Perfil
黒澤明（1910-1998）は東京都出身の映画監督・脚本家。『羅生門』『七人の侍』『生きる』などを手がけ、世界中の映画作家に影響を与えた「世界のクロサワ」。
Akira Kurosawa nació el 23 de marzo de 1910 en Ōimachi, distrito de Ebara, prefectura de Tokio (actual barrio de Shinagawa, Tokio), el menor de ocho hermanos. Su padre, Isamu, era instructor de educación física formado en la Escuela Toyama del Ejército y provenía de una familia de antiguos samuráis del dominio de Aizu. A diferencia de la mayoría de los militares de su época, a Isamu le encantaba el cine y solía llevar al pequeño Akira a ver películas. Su hermano mayor, Heigo, trabajaba como benshi —narrador en vivo que explicaba las películas mudas al público— y fue quien introdujo a Akira tanto en el cine como en la literatura; pero cuando la llegada del cine sonoro dejó obsoleta la profesión de benshi, Heigo se quitó la vida en 1933, una pérdida que marcó profundamente a Kurosawa. De joven, Kurosawa aspiraba a ser pintor: tras terminar la educación secundaria estudió por su cuenta pintura de estilo occidental y participó en el movimiento de arte proletario, pero hacia mediados de sus veinte años todavía no había logrado la confianza necesaria para vivir de la pintura.
En 1936, Kurosawa se enteró de que el estudio P.C.L. (antecesor de Toho) buscaba ayudantes de dirección, se presentó con un ensayo escrito y fue aceptado. Allí se formó bajo el director Kajiro Yamamoto, quien se convirtió en su mentor de toda la vida y le enseñó tanto guion como dirección en el set. Kurosawa debutó como director en 1943 con Sugata Sanshiro, sobre un joven estudiante de artes marciales. Su película de 1950, Rashomon, ganó el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1951, un punto de inflexión que dio a conocer el cine japonés en el mundo. A partir de ahí estrenó, uno tras otro, Vivir (1952), Los siete samuráis (1954), Yojimbo (1961) y Barbanegra (1965), formando junto al actor Toshiro Mifune lo que suele considerarse la edad de oro del cine japonés. Su dinámico manejo de cámara, sus guiones minuciosos y sus historias que retrataban a la vez la debilidad y la dignidad humanas terminarían influyendo profundamente en cineastas de todo el mundo, entre ellos George Lucas, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Sergio Leone.
Tras Barbanegra, el perfeccionismo de Kurosawa disparó los costos de producción, lo que hizo cada vez más difícil conseguir financiamiento en Japón. Cuando la coproducción internacional Dodesukaden fracasó en taquilla en 1970, Kurosawa intentó quitarse la vida al año siguiente, 1971, uno de los periodos más oscuros de su vida. Aun así, su pasión por el cine nunca se apagó: resurgió con la coproducción soviética Dersu Uzala (1975), que ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. En 1980, Kagemusha, financiada en parte gracias al respaldo gestionado por Lucas y Coppola, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y su gran obra de 1985, Ran, recibió una aclamación internacional igual de alta. En 1990, en la 62ª ceremonia de los Premios de la Academia, Kurosawa recibió un Óscar Honorífico, entregado por Lucas y Spielberg. Siguió dirigiendo hasta el final de su vida: ese mismo año estrenó Sueños, en 1991 dirigió Rapsodia en agosto y en 1993 completó su última película, Madadayo. Murió de un derrame cerebral el 6 de septiembre de 1998, en su casa de Seijo, en el distrito de Setagaya, Tokio, a los 88 años. Conocido en todo el mundo como «el Kurosawa del mundo» (世界のクロサワ), su obra sigue influyendo, más allá de cualquier frontera nacional, a generaciones de cineastas y espectadores.