黑泽明

简介

黒澤明（1910-1998）は東京都出身の映画監督・脚本家。『羅生門』『七人の侍』『生きる』などを手がけ、世界中の映画作家に影響を与えた「世界のクロサワ」。

黑泽明1910年3月23日出生于东京府荏原郡大井町（今东京都品川区），是家中八个孩子里最小的一个。父亲勇毕业于陆军户山学校，是一名体育教师，出身于旧会津藩武士家庭。与当时大多数军人不同，父亲十分喜爱电影，常带年幼的黑泽去看电影。比他年长许多的哥哥丙午曾担任”辩士”（为无声电影现场解说的职业），是黑泽接触电影与文学的重要引路人；然而随着有声电影的普及，辩士这一职业逐渐消失，丙午于1933年自尽，这对黑泽造成了深刻的打击。少年时代的黑泽曾立志成为画家，中学毕业后自学西洋画，并参加过无产阶级美术运动，但直到二十多岁，他仍未能凭绘画谋生。

1936年，黑泽得知电影公司P.C.L.（东宝的前身）正在招募助理导演，便以一篇小论文应试并被录用。在那里，他师从导演山本嘉次郎，山本此后成为他终生尊敬的恩师，教授他编剧技巧与现场调度。1943年，黑泽凭借讲述青年习武故事的《姿三四郎》正式执导处女作。1950年的《罗生门》于1951年荣获威尼斯国际电影节金狮奖，成为让日本电影走向世界的转折点。此后，他接连推出《生之欲》（1952年）、《七武士》（1954年）、《用心棒》（1961年）、《红胡子》（1965年）等作品，与演员三船敏郎的合作铸就了日本电影的黄金时代。他充满张力的镜头调度、缜密的剧本，以及同时描绘人性软弱与尊严的创作风格，深刻影响了乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、赛尔乔·莱昂内等世界级电影人。

《红胡子》之后，黑泽因追求完美而使制作成本不断攀升，在日本国内筹措资金愈发困难。1970年，国际合拍片《电车狂》票房失利，次年（1971年）黑泽一度试图自杀，这是他人生中最艰难的时期之一。然而他对电影的热情从未熄灭：借由与苏联合拍的《德尔苏·乌扎拉》（1975年）实现复出，该片荣获奥斯卡最佳外语片奖。1980年，在卢卡斯与科波拉的协助下获得资金支持拍摄的《影武者》荣获戛纳电影节金棕榈奖，1985年的鸿篇巨制《乱》同样获得国际影坛的高度评价。1990年，在第62届奥斯卡颁奖典礼上，黑泽从卢卡斯与斯皮尔伯格手中接过奥斯卡终身成就荣誉奖。此后他仍笔耕不辍，同年推出《梦》，1991年执导《八月狂想曲》，1993年完成遗作《まあだだよ》（意为”还早着呢”）。1998年9月6日，黑泽因脑卒中在东京都世田谷区成城的自宅去世，享年88岁。这位被誉为”世界的黑泽”的电影大师，其作品至今仍跨越国界，持续影响着一代又一代电影人与观众。